jinnyz

Мода призывала своих приверженцев кидаться из крайности в крайность: то дамы надевают брюки, то наряжались в такие платья, что непонятно дама оделась или разделась.

Модницы 20-х годов ХХ века не представляли жизни без развлечений, шампанского, сигарет, а также не видели себя без длинных нитей жемчуга, спадающих на плоскую грудь, и платьев с заниженной талией.

Про этот буйный дух беззаботной эпохи превосходно написал Ф.Скотт Фицджеральд. Отзвуки века джаза (1931)

Дамы сидели на изнурительных диетах, увлекались массажем, уделяли огромное количество времени спорту, в моде были теннис и гольф.

И все это с одной целью: сделать плечи — шире, бедра, наоборот, — уже, а грудь –совершенно плоской».См. также http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post108963655/

Наряды стали успортивленными и более облегающими. Приспособленными для танцев.В мире бушевал чарльстон.

Тем не менее –послевоенное поколение женщин поменялось не только внешне. Прежде всего, это были внутренние изменения. Появлялось все больше и больше работающих женщин, все прочнее укреплялось стремление получить образование.(http://casual-info.ru/moda/wardrobe/detail.php?ID=2152)

Теперь об интиме :-)

Альфред Нойер(фотограф), Vintage Pin-Up, 1920е

Пижамы, пришедшие в Европу из Индии (и Китая – в виде кимоно), в 20-е были на пике популярности. Сначала в качестве спальной принадлежности их начали носить мужчины.Но женщинам настолько приглянулась экзотическая одежда для сна, что они быстренько примерили её на себя и начали использовать довольно своеобразно.В пижамах стало принято ходить на пляж.

Пляжная мода «сумасшедших двадцатых» была своего рода вызовом обществу. У женщин появились купальные костюмы, с вырезами на груди, обнажающие руки и ноги.

Правда, ткани, из которых шились купальники, были еще далеки от совершенства.Но в отличие от пляжной моды начала века, когда женщина приближалась к воде одетой с головы до ног, мода послевоенного десятилетия, невзирая на тяжелый шерстяной и растягивающийся хлопковый трикотаж, дала женщинам возможность ощутить всю прелесть отдыха на воде.

И женщины с удовольствием наслаждались новизной ощущений, невзирая на недоуменные и осуждающие взгляды тех, кто новые тенденции категорически не принимал.

Макияж — копия кино-грима:

темные тени на веки, густая черная подводка глаз, темно-красная, вишневая помада, выбеливающая пудра.Любая, даже самая скромная девушка, превращалась в роковую женщину.

Основной акцент макияжа двадцатых годов – глаза.Перламутровые до бровей и растушеванные черные,главное достигнуть «эффекта Пьерро», столь характерного той эпохе.

Шляпки и прически опускались к самым бровям.Это естественным образом притягивало внимание к глазам. Поэтому сегодня у нас осталось ощущение, что глаза были сильно выделены.(NB! самая тёмная часть это внутренний угол верхнего века, а не внешний. «Разлетающиеся» верхние веки это современностьСм. http://community.livejournal.com/retro_ladies/164603.html)

Губы – в двадцатых носили очень темную помаду (вишневую, бордо).Или очень светлую, бледную, чтобы подчеркнуть загар (он тогда как раз вошёл в моду) Но каким бы ни был цвет помады без сердечка (бантика) на верхней губе обойтись никак нельзя.

Весь эмоциональный образ двадцатых годов – резкий и нервный.И макияж соответствующий, взбудораженный и очень контрастный.Прическа, характерная для стиля 20-х годов, —паж, «детская» головка, «прилизанные» волосы, а так же спущенные на лицо волны.

Эти слова принадлежат Мэри Гарден (1874 – 1967), известной певице того времени, которая опубликовала в журнале Pictorial Review (апрель 1927 года) статью под названием «Зачем я постриглась». Никогда еще в истории Европы женщины не стриглись так коротко – обнажая затылок и создавая на висках либо гладкую большую волну – как в стрижке «паж» – либо много маленьких кудряшек.

Женская стрижка шокировала, вызывала возмущение, повергала в ужас.Священники в проповедях призывали прихожан противостоять дьявольской напасти;находились врачи, которые уверяли, что стрижка ведет к облысению;хозяева магазинов увольняли продавщиц, если те осмеливались стричься.

Но женщины продолжали следовать моде; парикмахерские открывались одна за другой, а их владельцы процветали.

В ту декаду модниц Европы захлестнула мода на экзотику.

Вера Фокина в костюме Шахерезады

Раскопки гробницы фараона Тутанхамона вызвали настоящее помешательство — египтоманию. Рисунки лотоса, скарабеев, Клеопатры были везде. Геометрические женские стрижки, напоминавшие египетские парики, платья удлиненного силуэта, орнаменты, найденные в погребальных камерах гробницы, силуэты костюмов и древнеегипетские украшения стали копировать модные журналы, ювелиры и модельеры.

Египетские мотивы были особенно популярны в стиле «ар деко».

. «Ар деко» был эклектичным стилем, смешивающим геометрические формы кубизма и абстракционизма с африканской экзотикой, стилизованные формы в духе «ар нуво» с искусством Древнего Египта, самые дорогие традиционные материалы с новационными.

справа - танцовщица Кира Аланова

http://casual-info.ru/moda/wardrobe/detail.php?ID=2152Ар Деко современно и смело сочетал в себе восточные мотивы, элементы старины, модерн, русский конструктивизм, абстракционизм, кубизм.

В интерьере Ар Деко использовались самые разные декоративные элементы, яркие и дерзкие и в тоже время виртуозно подобранные цветовые сочетания, этнические и геометрические узоры, дорогие, современные материалы, такие как слоновая кость, крокодиловая кожа, редкие породы дерева, серебро, а иногда и алюминий.Экзотический и яркий, стиль Ар Деко, вызывающий, как восторг, так и критику очень быстро покорил мир, современные дизайнеры до сих пор черпают из него творческие идеи.

Дамы в костюмах ар-деко

Китайский стиль был одним из таких экзотичных стилей 1920-х гг.Китайские декоративные собачки, китайские кимоно дома и зонтики на улицах были непременным дополнением модного костюма.

Также в те времена был популярен «Русский стиль».Эмигранты из России внесли свой колорит в модные тенденции Франции.Отличительный признак — плотный слой румян и. и все, больше ничего не нужно.В западной моде 20-х годов появляется и обретает всемирную любовь модная деталь, заимствованная из русского костюма – кокошник. В Америке и Европе начинают носить головные украшения в форме кокошника-венца.

Русский стиль – это платья-рубашки с вышивкой, напоминающей узоры крестьянских полотенец и драгоценные украшения византийских одежд, пальто с меховой отделкой.Русский кокошник был одним из самых модных головных уборов (!)

Ранее стиль вдохновлялся красочными костюмами «Русских сезонов», а после войны его популярности способствовала эмиграция из большевистской России - эмигранты шили и вышивали платья и белье, делали бижутерию и сумки, расписывали шелковые шарфы и шали. 1921г. - пик популярности «русских» вышивок.В Париже, Берлине, Лондоне и других центрах эмиграции были открыты русские дома моды.

Этот стиль получил признание на Всемирной выставке декоративного искусства в 1925 г. в Париже – там экспонировались шали, гобелены, сумки, пояса, отделки к платьям и пальто художницы-эмигрантки Маревны, Золотой медалью был награжден Дом русских вышивок «Китмир», а Гран-при была присужден моделям Н.П.Ламановой в павильоне СССР.

В 1919 г. в России создаются «Мастерские современного костюма» (которые возглавила Надежда Ламанова), разрабатывающие унифицированные формы костюма - в них собирались одеть всю страну в светлом коммунистическом будущем.Шили одежду из полотенец, одеял, домотканой ткани – обычной ткани было не купить.

В 1921 году в СССР было популярно движение «Долой стыд», члены которого расхаживали по городам нагишом или прикрывшись только узким шарфом на бедрах с надписью «Долой стыд!».Но попытка отказаться от «буржуазного мещанства» (одежды) в холодной России не удалась. Напротив, был остромоден мех – те, кто не мог его себе позволить, использовали мех кошки, под который «для придачи ему пышности» подшивали ватные валики.

На моду в СССР в период НЭПа большое влияние оказало авангардное искусство — от футуризма и кубизма до абстракционизма.Это проявилось прежде всего в популярности геометрического орнамента.

Платья с абстрактным декором и ткани с беспредметными рисунками были самыми модными.В 1920 г. супрематизм выразился в моде в виде орнамента на поверхности предметов — стен, посуды, тканей, одежды.Изготавливались ткани по эскизам К. Малевича и других художников с «супрематическими узорами».

Особая тема — декор в костюме конструктивистов.Пытались установить новые формы одежды – и мужские и женские – как правило, на основе верхней русской рубашки.Если господствовавший на Западе стиль «ар деко» был ориентирован на украшение вещи, то функционализм в СССР декларировал отказ от декора вообще – в его традиционном понимании.Главным направлением в советском дизайне 1920-х г. стала разработка функциональной рабочей одежды .

Всю одежду конструктивисты поделили на две группы: прозодежду, т.е. одежду для работы, различающуюся в зависимости от вида работы, и спецодежду, предназначенную для работы в особых условиях.

Обычный, накладной декор в т.н. прозо-одежде заменили декором-конструкцией: декоративную роль стали играть подчеркнутые конструктивные линии, швы, детали контрастного цвета, канты, застежки, карманы.В бытовой одежде была напрочь упразднена отделка – защипы, складки, манжеты – все то, что требовало излишка ткани.. Новая мода – фасоны и декор – как и на Западе, основана на чистой геометрии.

Лиля Брик (А. Родченко, 1924)

В годы НЭПа в советскую моду проникает западный стиль «ар деко» и тенденция к унисексу – женщины активно использовали короткие стрижки, брюки, гимнастерки, почти все курили .

Очерк о газете. Тетя Поля-курьерша (В.Степанова).(А. Родченко, 1928)

«Знаменитый портрет» - Варвара Степанова(А. Родченко, 1928)

Кинорежиссер Эсфирь Шуб(А. Родченко, 1924)

(см. также по советской моде: http://www.liveinternet.ru/users/nadynrom/post69493741/)(Родченко и многие другие фотоклассики)Активно выпускались советские журналы мод, свободно можно было купить западные – но уже в конце десятилетия власть ввела информационную блокаду и СССР на долгие годы оказался отрезанным от новинок мировой моды.

Лиля Брик в турне на автомобиле Маяковского "Рено"(А. Родченко, 1929)

Русский стиль и парижский шик, соединившиеся в 20-е годы стали красной нитью в моде десятилетия. Этот уникальный модный период, во многом сформировался под влиянием двух гуманитарных катастроф – первой мировой войны и грянувшей в России революции.

Русские эмигрантки за изготовлением зонтиков

Знаменитые дома моды 20-х годов такие как «Шанель», «Люсиль», «Люсьен Лелонг», «Поль Пуаре», «Агнесс», «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и многие другие создавали модели «а-ля-рюс». Самые именитые кутюрье того времени сотрудничали с русскими мастерицами, использовали их в своих мастерских, покупали их изделия, а иногда и попросту заимствовали их идеи.