009. ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА. АНТИЧНЫЙ СТИЛЬ ( часть 2 – Римский Стиль) (Евгений Smart ©)
Продолжая экскурс по восходящей спирали истории мы подходим к Римскому стилю. Его часто называют Романским, но это не правильно. Романский начинается значительно позже – с 905 по 1 200 годы нашей эры.
АНТИЧНЫЙ СТИЛЬ ( часть 2 – Римский Стиль)
Искусство Древнего Рима развивалось под сильным влиянием искусства Греции. Ранняя греческая колонизация Апеннин определила прочные культурные и экономические связи этих районов с Грецией, оказала сильное влияние на развитие архитектуры античной Италии. Но древние римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами. Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они "изобрели" арочно-ордерную ячейку (яркий пример — триумфальная Арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.
Применение новых архитектурных форм потребовало коренного изменения подпор: для поддержки тяжёлых арок, сводов и куполов уже не годились колонны, служившие у греков для подпора сравнительно лёгких горизонтальных балок и потолков; надо было заменить их чем-либо более солидным, более способным выносить значительный груз. Римские зодчие почти прекращают употребление колонн для сказанной цели и прибегают, вместо них, к массивным стенам и пилястрам. Тем не менее, они не совсем устраняют колонну из своей архитектуры, но она получает у них преимущественно декоративное значение, служит для маскирования наготы пилястр и сухости стенных поверхностей, хотя иногда, как например в портиках, ведущих в здание, в перистилях и т. п., продолжает употребляться так же, как и в Греции. Логический, рациональный смысл, который имела колонна у греков, в римском зодчестве если и не утрачивается, то сильно искажается; при этом и другие, обуславливаемые колонной мотивы теряют строгую осмысленность и соразмерность.
Что касается стиля колонн, то римляне не изобрели ничего своего по этой части: они взяли уже готовые греческие стили и только видоизменили их по своему вкусу. Таким образом, образовалось пять ордеров:
а) Римско-дорический ордер не имеет почти ничего общего с греческим ордером того же названия. Он отличается прежде всего нарушением пропорций: колонна стала длиннее (высота относится к диаметру основания не как 5:1, а как 7:1); её фуст утрачивает припухлость (греч. έντασις) и представляет собой прямой, сухой ствол, суживающийся кверху; сухость его тем заметнее, что колонна в основном оставалась без каннелюр, а если они и бывали на ней, то начинались только на ⅓ высоты фуста. Под капителью не имелось впалого канальца, опоясывающего фуст, а вместо того находилось выпуклое кольцо. Подушка капители не представлялась как бы придавленной от лежащей над колонной тяжести и имела жёсткий, сухой профиль. Абака стала более толстой и получила в верхней своей части род карниза. Колонна внизу, вместо того чтобы начинаться прямо фустом, опирается на валообразную базу, лежащую на четырёхугольном плинте. Наконец антаблемент стал гораздо более низким и лёгкимв) римско-ионический ордер утратил у римлян в значительной степени благородное изящество, каким отличался у греков: его колонна нередко остаётся без каннелюр, а если они и покрывают её, то тянутся снизу до самых волют, сокращая орнаментацию под ними в маленькую полоску. Волюты не представляют тех изгибов, которые в чисто ионическом ордере придают им вид упругой подушки со свесившимися вниз и закрученными краями; передняя их пара соединяется с задней прямым валом, а в их спиральной форме есть что-то резкое, металлическое.г) римско-коринфский, римляне переделали по-своему и сообщили ему большую роскошь. Так как дорический и ионический ордера, казались римлянам, пристрастным к пышности и блеску, слишком простыми и бедными. В капители коринфской колонны они увеличили число аканфовых листьев и придали им несколько иной вид, скруглив и закрутив их края; кроме того, для пущей нарядности, они примешивали к ним листья лавра и других растений, причём иногда отливали эти украшения капители из бронзы. Фуст римско-коринфской колонны состоял обыкновенно из гладкого, полированного гранитного или мраморного монолита, отличавшегося цветом от капители и базы, которые почти всегда бывали беломраморные. Случалось, что колонна была каннелирована; тогда желобков на ней было больше, чем в греко-коринфском ордере, и каждый из них до известной высоты был снабжён валиком (лат. rudentura), заполнявшим собой его углубление и смягчавшим выступы его рёбер. Коринфский антаблемент получил в Риме роскошную и разнообразную орнаментацию, какую только могла изобрести фантазия архитекторов: сильно выдающиеся вперёд полоски перлов и листьев, скульптурные гирлянды, фигуры людей и животных и т. п. Это обилие орнаментации в некоторых зданиях последней эпохи Римского искусства, превышало всякую меру, доходило до безвкусия.д) композит. Римляне придумали его как ещё более пышный стиль, соединив в капители его колонн детали коринфской и ионической капителей, а именно поместив над аканфовыми листьями первой горизонтально лежащей волюты второй. Таким образом появился стиль, которому присвоено название «римского» или «композита».
Произвольно переделывая архитектурные стили Греции, римляне не стеснялись и в применении их к делу. Так, например, для одного и того же здания они употребляли различные стили, причём дорический стиль обыкновенно являлся в нижнем этаже, ионический — во втором, коринфский или композит — в верхних этажах. Пользуясь колонной преимущественно как элементом декоративным, они не соблюдали греческого принципа равных, определённых промежутков между колоннами (греч. μεσοστύλιον) и группировали их по две, по три, одна подле другой; если колонна казалась слишком длинной для данного места, её укорачивали и помещали под её базой пьедестал, выступающий из стены; коль скоро находили её слишком короткой, делали над её антаблементом опять-таки выступ стены, в виде пилястры, и ряд таких выступов образовывал над рядом колонн полосу так называемого «аттика», в котором означенные выступы служили подножием поставленных тут статуй. Не менее свободно обращались римляне и с другими формами греческого зодчества. Удержав треугольные фронтоны, они придали им большую высоту и употребляли их — равно как и декорирование колоннами — не только снаружи, но и внутри здания; кассетоны, появившиеся в греческой архитектуре, как естественное следствие устройства плоского потолка из толстых, пересекающихся под прямым углом балок и из более лёгкой настилки над ними, стали употребляться совершенно нерационально, единственно с декоративной целью, на сводах арок и куполов.Апогея культура достигает при Августе в 14 году до нашей эры. Характерными становятся большие пространства с размахом, свободное варьирование элементов декора. Лучшие примеры получены при раскопках в Помпеи.
В Атрии внутренний дворик большой, даже пищу принимали там. Большие загородные виллы. В Риме строения не ниже 2 этажей ( до 6-ти). Италийский городской особняк развился из деревенской усадьбы, собиравшей под одной крышей множество полезных помещений. Ранние итальянские особняки представляли собой прямоугольные в плане здания с помещениями, сгруппированными вокруг атриума с небольшим садиком, называемым hortus, в задней части.Со временем под влиянием греческой архитектуры образовался классический древнеримский особняк. Внутреннее устройство помпейских домов (известны по раскопкам) и римских (восстанавливаются по т. н. Капитолийскому плану) демонстрируют сходные типовые черты. Это было прямоугольное сооружение, которые тянулось вдоль двора, а на улицу выходило глухими торцевыми стенами: «он представлял собой каменную стену, побеленную известью, прорезанную лишь узкой дверью да, в верхней части, несколькими редко расставленными маленькими окошечками; над стеной виднелась крыша из красных черепиц». Он делился на две части: с одной группой помещений — официальной, группировавшейся вокруг атриума, и второй, семейной — вокруг перистиля (более крупного сада, развившегося из hortus). Два этих крупных помещения были прекрасно приспособлены для средиземноморского климата. Они находились под открытым небом, позволяя свежему воздуху циркулировать в коридорах и комнатах. В отличие от греческого в римском доме все помещения располагаются в стройном порядке по сторонам от главной оси.
Холл и кабинет оформляются помпезно, порой безвкусно. Полы мраморные или из мозаики. Кесонированный потолок имеет формы деревянных конструкций. Росписи перспективные, расширяющие пространство. Много ковров и драпировок.
Стены делятся на 3 части. Цвета – красный, жёлтый, белый. Из скульптуры до нас дошли только бронзовые и мраморные памятники. Стиль тяжеловесный, перенасыщенный, развита резьба. Породы дерева – ясень, олива, туя, клён с выточенной инкрустацией пальмой, самшитом чёрным деревом. Из орнаментов преобладают растительные барельефы — виноград и гроздья, фрукты. На полу орнамент в виде коврика. Часто используются фигуры львов, орлов, сфинксов, крылатых хищников с осознанной стилизацией. Наряду с деревом используют бронзу, серебро, слоновую кость, панцирь черепахи, куски мрамора. Развиты гравировка и роспись. Тщательно прорабатываются мелкие детали.
Мебель схожа с греческой времён Македонского. Табуреты без спинки – сёдла из бронзы с выточенными ножками, складной стул с подлокотниками. Курильные кресла для важных персон. Скамьи простые, неприхотливой формы для повседневного использования. Для еды – ложа со столиком на 3 персоны. Кровати деревянные с драпировкой из шёлка, обивка мягкая. Покрытие резьбой. Для богатых возникли носилки. Обеденный стол – лёгкий. При смене блюд менялся и стол. Стол на 3-х ножках из бронзы в виде звериных лап, заканчиваются головой того же зверя. Появляется и стол с 2-мя ножками-боковинками с красивой посудой в центре атриума – символизируя домашний очаг. Шкафов ещё нет, только в лавках в виде витрин. Сундуки с аркообразной крышкой в тайных покоях за местом хозяина. Появляются тесеры – стёкла в виде призмы, квадратиков с фальш-золотом.
Главный мотив – круг в квадрате, по периметру его фигуры людей. Любимый цвет – пурпурный, зелёный, красный, фиолетовый, золото. Ближе к финалу начинают входить в обиход христианские цвета – васильковый и зелёный. Для перекрытий используется кедр, свободные пространства, если и были, то без перегородок. Арка полуциркульная. Вокруг колонн – ткань. Итальянцы уделяли много внимания декорированию стен. Картины – пейзажи, улицы с элементами архитектуры. В строительстве главенствует бетон, большие, технически сложные своды.Следующий стиль образовался из слияния римской и восточной культур в период с 500-го по 900-ый года. И получил он название – Византийский.