Без кейворда

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ: КАРЛ ЛАГЕРФЕЛЬД

«Конечно, на ваше образование обратят внимание в первую очередь, если вы, например, не сын Ника Найта, — рассказывает студентка Central Saint Martins Маша Попова, получившая стажировку у Maison Margiela. — В Лондоне Maison Margiela даже организует собеседования со студентами CSM и Вестминстерского университета, и на последнем этапе Джон Гальяно лично встречается с кандидатами. Как прошла моя встреча? Он попросил рассказать о себе, посмотрел портфолио, задал вопросы о работах. Получается, что портфолио важнее, но из-за огромной конкуренции образование становится первым фильтром».

В поиске сотрудников к университетам обращаются и другие марки: Tommy Hilfiger взяли за правило проводить собеседования в Кенсингтонском колледже, Brioni ищут мастеров костюма в лондонском Королевском колледже искусств. В команду дизайнеров аксессуаров Bottega Veneta каждый год приходят выпускники венецианского университета IUAV, с которым бренд заключил партнерство. В Calvin Klein — полсотни интернов из Колледжа искусств и дизайна Саванны и нью-йоркского Fashion Institute of Technology. Бренды LVMH присматриваются к студентам выпускных курсов Французского института моды, Parsons и Central Saint Martins.

Карл Лагерфельд, выигравший International Woolmark Prize в категории «пальто». Париж, 14 декабря 1954 г.

Каждый год издание Business of Fashion выпускает рейтинг фэшн-школ, учитывая качество образования и успехи трудоустройства выпускников. Список 2017 года возглавил Central Saint Martins. Далее идут Parsons, Антверпенская академия изящных искусств, Лондонский колледж моды и Университет Аалто в Хельсинки.

«Портфолио и умение оказаться в правильном месте важнее образования, но номинально бренды точно смотрят на то, где ты учишься и учишься ли. Наверное, это устарелая модель, поскольку фэшн-образование сейчас стоит бешеных денег. С другой стороны, работодателю так легче оценить уровень квалификации — не как дизайнера, а как человека, которому нужно будет обращаться с фотошопом, большим сканером выкроек и ателье», — объясняет студентка Central Saint Martins Катя Зеленцова, попавшая в Marc Jacobs. — Что касается Marc Jacobs, то туда принимают только выпускников специализированных университетов и третьекурсников Central Saint Martins и Вестминстерского университета, поскольку у них есть так называемый placement year, когда все студенты работают целый год в разных брендах перед возвращением на последний курс».

Стелла Маккартни (справа) и Мэри Маккартни, май 1992 г.

Стелла Маккартни, Карл Лагерфельд, София Коппола и ее отец Фрэнсис Форд Коппола на показе Chanel осень-зима 1988

«Я не представляю, как можно получить работу дизайнера без профильного образования. Разве что имея смежное — product design, industrial design и так далее, — делится Лиза Буйнова, дизайнер моды и аксессуаров в Ann Demeulemeester, окончившая Polimoda. — Понятно, что на мой диплом никто не смотрел. Его никто даже не просил показать. Но не думаю, что если бы я окончила, например, юридический факультет, то смогла бы устроиться на работу в какой-либо бренд. Ведь вдобавок к знаниям идут связи, знакомства и понимание того, как устроена индустрия».

Работа с локальными марками

Чтобы иметь вес в мировом модном сообществе и зарабатывать деньги, диплом Central Saint Martins или Parsons нужен не всегда — особенно если собираешься начать свое дело. Это нам доказали Нина Неретина и Донис Пупис, выпускники Московского государственного текстильного университета им. Косыгина, дизайнер Walk of Shame Андрей Артемов, получивший, по его словам, «русское дизайнерское образование, совершенно оторванное от реальности» в родной Уфе. Наконец, Ульяна Сергеенко, которая вообще окончила филфак. Значит ли, что эти дизайнеры не требуют от своих сотрудников международных дипломов?

Реи Кавакубо, 1982 г.

«В России фэшн-образование появилось относительно недавно, поэтому профессионалов одновременно с опытом работы и профильным образованием найти сложно. Наша компания часто принимает на работу молодых, только что получивших диплом ребят, искренне веря, что желание развиваться может заменить многое. Тем более что сегодня существуют бесконечные возможности для образования, — комментируют Алиса и Юлия Рубан, дизайнеры Ruban. — Кстати, мы сами не имеем профильного образования в дизайне и, если честно, наверняка не можем сказать, как бы развивался наш бизнес, если бы это образование у нас было. Иногда отсутствие углубленных знаний помогает посмотреть на предмет под другим углом и заниматься чистым творчеством». «Понимание эстетики Ruban — приоритетное качество при выборе сотрудников, — продолжает исполнительный директор марки Ольга Сороколетова. — Также нужно понимать с полуслова, с наброска, какой эскиз отрисовать, какие ткани подобрать. Нужна техническая подкованность, четкое понимание того, как воплотить в жизнь ту или иную вещь».

Миучча Прада на феминистской демонстрации, 1970-е

Вивьен Вествуд и Малькольм Макларен, 1970-е

Вивьен Вествуд, 1970-е

Вивьен Вествуд, 1970-е

В ювелирной среде отсутствие профильного образования не мешает найти работу тем, кто очень хочет, считает дизайнер Галина Кацура: «Я училась в художественном институте Красноярска по специальности «Скульптура» и на втором курсе поняла, что мелкая пластика мне ближе. Учеба помогла понять профессию, развила 3D-мышление, но никак не помогла найти работу. Самое важное — это собрать портфолио: для этого пришлось проситься в бренды на стажировку и какое-то время работать бесплатно. Еще один вариант — найти контакты любимого дизайнера и попросить его дать советы или под его руководством создать коллекцию. Именно так я познакомилась с французско-японским ювелиром, работами которой восхищаюсь, — это Харуми Клоссовски де Рола, дочь художников Бальтюса и Идэты Сэцуко. Когда набирается портфолио, я также беру адреса симпатичных мне марок и пишу всем письма. За пять лет я получила работу у Gaydamak Jewellery, сделала коллекцию для бренда Yana Яны Расковаловой, сотрудничала с домами из Греции и Италии, переехала в Джайпур, заключила серьезный контракт со швейцарской маркой, а мой заработок увеличился в сорок раз. Я написала десятки писем, и никого не интересовало мое образование. В ювелирном дизайне для работодателя имеет значение только портфолио».

С влюбленными в свое дело энтузиастами без профильного образования готовы работать и бренды одежды. Например, в модном доме Татьяны Парфеновой: «Образование — это личные достижения, там может быть все очень блестяще. Человек научился учиться, и у меня в модном доме будет не работать, а учиться. Мне такой не нужен. При выборе сотрудников я скорее обращу внимание на вкус, характер и внешний вид, на работоспособность и выносливость в равной степени. Могу взять без образования и без портфолио, по собеседованию и тестированию с испытательным сроком», — говорит Татьяна Парфенова.