Life Style

Свобода, роскошь, символ красоты… Все было в шляпе! Часть 1

21 сентября 2012, 20:30 | Лора Оболенская

Когда-то в древние времена ходили люди с длинными волосами и не стриглись. Да как же иначе? Верили предки наши, верили в магическую силу волос: отрежешь их, а сила и убавится, или со здоровьем проблемы появятся. С другой стороны надо охотиться, есть пищу, работать, убегать от погони …жить в конце концов, а волосы то за ветку зацепятся, то… в общем, мешали они. И вот из волос древние люди начали делать прически: то в узел стянут их, то заплетут в косы, то бусами, то перьями, а то ракушками стали украсят. Вот и стал получаться своеобразный головной убор. 

И одежда для людей практически служила только защитой от холода и ветра. От любой непогоды. И придумали северяне для согрева , да не простые, а с капюшоном, да шапки-малахаи.

А на юге степные кочевники придумали спасать свои головы и волосы войлочными колпаками с наушниками. Настоящий прототип русской шапки-ушанки, которую до сих пор все носят. А жаркое солнце и дождь! Пригодились колпаки из войлока, но с огромными полями. Колпаки же эти древние греки и римляне позаимствовали у фригийских племен, которые жили в Малой Азии с XIII до V века до н. э. У греков такой головной убор называли петатос, у римлян - пилеус (pileus). Но только люди свободные носили этот убор для головы. Нет ветра или дождя, петатос подвешивали на ремень и носили на спине. Что поделаешь - своеобразный символ свободного человека. Освобождается раб – получите свой войлочный колпак! Может быть именно эта войлочная шляпа с античных времен и стала образцом для появления новых видов шляп: стетсон, сомбреро, панамы… Да и бог Гермес изображался как раз в войлочной шляпе петатос. 

Значение имел головной убор в древности огромное: это и символ власти и богатства, знатности и могущества, социального положения и религиозно-магические представление! А мужчины-воины! Они своим головным убором в виде шлема показывали свою мужественность, и заодно голову от ударов защищали. Даже торговлю начинали …. с водружения колпака на столб. Нет на столбе колпака – продавать и покупать запрещалось! 

До 13 века элементами головного убора были в основном платки да капюшоны. Потом в Европе появился убор для головы "шаперон" -капюшон с длинным хвостом и до XVI века оставался популярным. Чем богаче был человек, тем длиннее был "хвост" шаперона. 

В период Средневековья прическа отходит на второй план, а фасоны уборов становятся главной деталью костюма! И началось: стали фасоны эти декорировать страусовыми перьями (плюмажем), мехом, лентами и даже драгоценностями. И женщины и мужчины не уступали друг другу в тщеславии и соревновании в богатстве. В это время головной убор был не только украшением, он приобретает еще символ: символ роскоши! 

Чего стоил классический головной убор 1395 года – генин. Он в светской моде был целых сто лет! В качестве каркаса для генина изготовления использовали твердую бумагу или накрахмаленное полотно. Каркас обтягивали шелком или другими дорогими тканями. Сверху накрывали прозрачной вуалью. Волосы, если они были видны за пределами головного убора, выбривали, и лишь посередине лба оставляли треугольник волос небольшого размера. Что поделаешь, мода! О, женское честолюбие и тщеславие! Дамы старались сделать генин как можно выше, чтобы подчеркнуть свое превосходство над соперницами. Если Дама в шляпе должна войти в дом, а ее убор не проходил в дверной проем, то прорубали дверной проем. Ну не снимать же шляпу! Пришлось узаконить высоту головного убора: принцессам носить генин высотой около 1 метра, а придворным женщинам – не более 60 см. Исследователи считают, что именно этот колпак стал прототипом шляп. Генины имели и форму полумесяца. Теперь генин является атрибутом костюма масонов, фокусников и карнавальных костюмов. И еще "визитной карточкой" фей и сказочных принцесс! 

Классический берет (berete – с итальянского языка - плоская шапка). у художников, музыкантов и актеров появился и стал модным с середины 1500 г. И до сих пор остается современным А ведь он появился еще в 400 годах до н.э. у этрусков. В XIV–XV вв. такой берет носили и врачи. 

В шестнадцатом веке военным помешали широкие поля шляпы целиться из ружья. Они загнули поля, и появилась треугольная шляпа. Потом поля загнули еще раз, и появилась двугольная шляпа, на радость кавалерам, которые со шляпами не расставались даже на балах.

В русский язык слово "шляпа" пришло с конца XVI века от немецкого слова Schlappe - головной убор. На баварском диалекте Schlappe - род чепца. По-французски шляпа называется chapeau (шапо). Шляпа получила и определение: основа шляпы состоит из двух деталей: тульи, которая имеет устойчивую форму, плотно облегает голову, не сжимая ее, и поля. Диаметр тульи равен размеру головы. Но шляпка без декора словно манекен без платья. И модистки, (так называли в прошлом изготовителя шляпок) украшали шляпки цветами, ягодами, лентами, кружевами… – все зависело от фантазии художника. 

Мужчины попытались даже было отобрать у женщин право на ношение шляп. Павел I к примеру, запрещал женщинам носить шляпы с круглыми полями под страхом ареста. Ковбои трансформировали шляпу, завернув поля, и уничтожили женственную романтику. Наполеон треугольные шляпы сделал элементом военной формы! Женщинам разрешались только платки или обычные шапки…

Но разве могла настоящая женщина отказаться от шляпки! Тем более, что с ее помощью она демонстрировала свою и состоятельность, и знатность, и неординарность! Никогда! Вот и старались Мастера шляпных дел угодить дамам: украшали головные уборы драгоценными камнями, мехом, вышивкой, кружевом, пуговицами, живыми цветами, лентами, перьями петуха или фазана, страусовыми перьями (из-за этих перьев страусы едва не исчезли), золотыми ниточками обшивали! И даже …общипанными чучелами маленьких птиц для провинившихся особ. Всю работу по декору шляпки мастера делали только вручную! 

16 и 17век - целая эпоха шляпного элегантного искусства и гламура. Как же можно выразить свою индивидуальность, неповторимость? И появляется в 18 веке новое слово "Мода" – слово "галантного" века Просвещения. Мода на шляпы и на прически! 

Вместо шляп появились многоярусные прически высотой более 1 метра, прически в виде парусников, архитектурных сооружений и парков….. Ради такой красоты дамы даже спали на специальных подушках. Повредить такое сооружение из волос? Ни за что! И красавицы откровенно почесывали специальными палочками свои прически на балах – там же внутри еще было полно насекомых! Если у дамы не было густых волос, она носила парик. И эти напудренные парики огромных размеров "галантного" века тихонечко потеснили шляпы. Сначала шляпы отошли на второй план, потом стали считаться второстепенным дополнением. Но без шляпы при дворе не появлялись – разве можно нарушать принятые нормы этикета! Нельзя надеть на голову, держали ее в руках, под мышкой, в крайнем случае, передавали на хранение слуге или конюшему. А чтобы показать свой статус (ведь все также по головному убору определялись неординарность и общественное положение: человек великосветского общества, или богемный человек ) с помощью шляпы стали совершать ритуальные приветствия. Может быть, с того времени и пришло правило: в обществе оставаться с непокрытой головой!

19 век. Изменялись размеры тульи, поля, появлялись и изменялись стремительно новые фасоны шляп. Как говорил В.Даль: "…женский выездной головной убор, которого вид и названия меняются ежедень". Шляпа создавала образ женщины: нежный, воздушный, изящный, утонченный. Образ Прекрасной Дамы! Некоторые шляпки под наблюдением парикмахера буквально вплетались в прическу. Вот тогда-то и появилось правило, позволяющее женщине не снимать шляпу в помещении!

Сколько же было фасонов! Тюрбан, украшенный драгоценностями, соломенная шляпка, малиновый берет, панамки и капоры. Деловые, выходные, шляпки для коктейля, для скачек, для визитов к родственникам, для похода по магазинам в выходной день. Шляпки для маленьких модниц, для барышень и солидных дам. А мужчины носили свои скромные цилиндры, котелки, да соломенные канотье на отдыхе!

По истине, по красоте тоскуя,

Преобразив земное бытиё,

Великий Мастер Женщину рисует 

Такой, какою видит он её.

Пробившись сквозь извечную рутину, 

Душа его летящая поёт.  

А женщина взирает на картину - 

И в ней себя почти не узнаёт:

Улыбка феи, бархатная кожа,

Румянец на щеках и гордый взор… 

Да ведь она красивей и моложе,

Чем это ей казалось до сих пор!

И, повинуясь воли инстинктивной 

Уверовать в правдивость полотна,

В реальной жизни, а не на картине,

Прекраснее становится она!

И вот уже стройна и горделива

Она идёт по улице пустой.  

Она красива. Боже, как красива

Какой-то неземною красотой!

Её улыбка небо восхищает. 

И свет струится от её лица – 

Так праведная кисть довоплощает

Первоначальный замысел Творца. 

Благодаря художникам мы можем сквозь время любоваться женскими костюмами, искусством создания шляп и причесок. Какую шляпку вы с удовольствием примерили, глядя на картины Рубенса и Рембрандта , Ивана Крамского и Ильи Репина, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Льва Бакста или Александра Бенуа, Пьер-Огюста Ренуара, Су Хэлстенберг, Харламова Алексея? Лично мне нравится женские образы на картинах Поля Сезар Эллё и "Портрет молодой женщины в шляпе с пером" Тициано Вечеллио. А вам? 

Вот и подошла к концу экскурсия по истории головного убора. А в следующей я расскажу… об истории шляпок. Ведь каждая имеет свое название и историю!